ΡΙΝΟΚΕΡΟΣ, Ευγένιος Ιονέσκο – Με αφορμή
Μια συνάντηση με τον λόγο που έχει ο καθένας για να θέλει “να παραμείνει ή όχι άνθρωπος”
Μια αλλόκοτη, παράλογη κωμική ιστορία.
Μια αλλόκοτη παράλογη κωμική κοινωνία.
Μέχρι να γίνει επικίνδυνη.
Η στιγμή που οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται ότι οι σκέψεις και οι πράξεις τους παραμορφώνουν (εκτός από το μυαλό) το σώμα τους και οι κοινωνίες παύουν να υπάρχουν στον τόπο και στον χρόνο ως συνεργατικές ομάδες που αλληλεπιδρούν ως άνθρωποι, αλλά ως παχύδερμα ζώα.
Η στιγμή που οι κανόνες δεν χωράνε την αντίθεση, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία επιλογής.
Ο Ρινόκερος που ο καθένας μας μπορεί να μεταμορφωθεί όταν οι δημοκρατίες χάνουν την δύναμή τους και το “σώμα” τους γίνεται άκαμπτο. Σκληρό. Αδιάλλακτο. Όπως αυτό του Φασισμού.
Ένα εργαστήρι – συνάντηση με το σώμα μας στην διάσταση που του δίνουν αυτοί οι δυο ακραίοι πόλοι. Της Δημοκρατίας και του Φασισμού. Της Ελευθερίας και του Περιορισμού. Της Ανεκτικότητας και της Τυραννίας.
Το βίωμα της ιστορίας, το βίωμα του ρόλου, το βίωμα του ηθοποιού μέσα σε ένα πολιτικό σύμπαν επί σκηνής.
Ένα εργαστήρι υποκριτικής, σώματος, φωνής και λόγου μέσα από τη Μέθοδο του Μιχαήλ Τσέχωφ -με εργαλεία τον αυτοσχεδιασμό και τις ψυχοσωματικές ασκήσεις – σε συνδυασμό με τις βασικές αρχές που διέπουν την θεατρική πράξη, όπως ορίζονται από τις διδασκαλίες του Ζακ Λεκόκ- μιμική σώματος που αφορά την ενσάρκωση των στοιχείων της φύσης, των ζώων και των υλικών.
Η διαδρομή θα ξεκινήσει με αφορμή τον Ρινόκερο του Ευγένιου Ιονέσκο, για να βιωθεί σωματικά αυτή η μεταμόρφωση μέσα στο μοναδικό πεδίο που προσφέρει το αριστουργηματικό έργο του Ε. Ιονέσκο, για να συνευρεθεί το σώμα του ηθοποιού με ότι μπορεί να εκφράσει μέσα από αυτό ο λόγος, η σιωπή, αλλά και ο μη αρθρωμένος ήχος μιας κοινωνίας που καταπιέζει και καταπιέζεται από το ίδιο της το οικοδόμημα .
Μια σκηνική συνάντηση με τα λόγια των ρόλων αλλά και όσα μπορούν να προκύψουν από την διαδικασία της πρόβας με πρώτο εργαλείο τον αυτοσχεδιασμό, ώστε να μιλήσει αυτή , η σημερινή κοινωνία των ανθρώπων επί σκηνής με τα δικά της λόγια, μέσα από τη διάσταση που μπορεί να δώσει το devised theatre στην προσέγγιση και τη δημιουργία σκηνικού λόγου μέσα από την ίδια την ομάδα.
Στόχος μια παρουσίαση-ανοιχτό μάθημα για να μοιραστούμε με το κοινό όσα γεννηθούν από αυτές τις συναντήσεις .
Μια συνάντηση με τον λόγο που έχει ο καθένας για να θέλει “να παραμείνει ή όχι άνθρωπος”
Μια αλλόκοτη, παράλογη κωμική ιστορία.
Μια αλλόκοτη παράλογη κωμική κοινωνία.
Μέχρι να γίνει επικίνδυνη.
Η στιγμή που οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται ότι οι σκέψεις και οι πράξεις τους παραμορφώνουν (εκτός από το μυαλό) το σώμα τους και οι κοινωνίες παύουν να υπάρχουν στον τόπο και στον χρόνο ως συνεργατικές ομάδες που αλληλεπιδρούν ως άνθρωποι, αλλά ως παχύδερμα ζώα.
Η στιγμή που οι κανόνες δεν χωράνε την αντίθεση, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία επιλογής.
Ο Ρινόκερος που ο καθένας μας μπορεί να μεταμορφωθεί όταν οι δημοκρατίες χάνουν την δύναμή τους και το “σώμα” τους γίνεται άκαμπτο. Σκληρό. Αδιάλλακτο. Όπως αυτό του Φασισμού.
Ένα εργαστήρι – συνάντηση με το σώμα μας στην διάσταση που του δίνουν αυτοί οι δυο ακραίοι πόλοι. Της Δημοκρατίας και του Φασισμού. Της Ελευθερίας και του Περιορισμού. Της Ανεκτικότητας και της Τυραννίας.
Το βίωμα της ιστορίας, το βίωμα του ρόλου, το βίωμα του ηθοποιού μέσα σε ένα πολιτικό σύμπαν επί σκηνής.
Ένα εργαστήρι υποκριτικής, σώματος, φωνής και λόγου μέσα από τη Μέθοδο του Μιχαήλ Τσέχωφ -με εργαλεία τον αυτοσχεδιασμό και τις ψυχοσωματικές ασκήσεις – σε συνδυασμό με τις βασικές αρχές που διέπουν την θεατρική πράξη, όπως ορίζονται από τις διδασκαλίες του Ζακ Λεκόκ- μιμική σώματος που αφορά την ενσάρκωση των στοιχείων της φύσης, των ζώων και των υλικών.
Η διαδρομή θα ξεκινήσει με αφορμή τον Ρινόκερο του Ευγένιου Ιονέσκο, για να βιωθεί σωματικά αυτή η μεταμόρφωση μέσα στο μοναδικό πεδίο που προσφέρει το αριστουργηματικό έργο του Ε. Ιονέσκο, για να συνευρεθεί το σώμα του ηθοποιού με ότι μπορεί να εκφράσει μέσα από αυτό ο λόγος, η σιωπή, αλλά και ο μη αρθρωμένος ήχος μιας κοινωνίας που καταπιέζει και καταπιέζεται από το ίδιο της το οικοδόμημα .
Μια σκηνική συνάντηση με τα λόγια των ρόλων αλλά και όσα μπορούν να προκύψουν από την διαδικασία της πρόβας με πρώτο εργαλείο τον αυτοσχεδιασμό, ώστε να μιλήσει αυτή , η σημερινή κοινωνία των ανθρώπων επί σκηνής με τα δικά της λόγια, μέσα από τη διάσταση που μπορεί να δώσει το devised theatre στην προσέγγιση και τη δημιουργία σκηνικού λόγου μέσα από την ίδια την ομάδα.
Στόχος μια παρουσίαση-ανοιχτό μάθημα για να μοιραστούμε με το κοινό όσα γεννηθούν από αυτές τις συναντήσεις .
Πληροφορίες – εγγραφές : 6971581592
Ημερομηνίες διεξαγωγής σεμιναρίου :
11, 12, 25, 26 Ιανουαρίου
8, 9, 22, 23 Φεβρουαρίου
8, 9, 22, 23 Μαρτίου
5, 6, 12, 13 Απριλίου
11, 12, 25, 26 Ιανουαρίου
8, 9, 22, 23 Φεβρουαρίου
8, 9, 22, 23 Μαρτίου
5, 6, 12, 13 Απριλίου
Γραμμές Τέχνης, Μαιζώνος 271, Πάτρα
Early bird έως 3 Ιανουαρίου για το σύνολο των συναντήσεων
ΔΗΜΗΤΡΑ ΛΑΡΕΝΤΖΑΚΗ : ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Η Δήμητρα Λαρεντζάκη είναι σκηνοθέτις, ηθοποιός και δασκάλα υποκριτικής. Απόφοιτος της ανώτερης Δραματικής σχολής “Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας” του Γ. Κιμούλη, του παιδαγωγικού τμήματος ΙΕΚ Σωτηροπούλου και του τμήματος καλλιτεχνικής φωτογραφίας της σχολής Ε.Μ.Ε.Φ. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: “Αίαντας” του Γ. Ρίτσου (Δη.Πε.Θε. Κοζάνης, 2015), “Το παγκάκι” του Α. Γκέλμαν (Vis Motrix – Θεσ/νίκη, 2015), “Το Γαϊτανάκι” της Ζ. Σαρή (Παιδική Σκηνή Θεσ/νικης – Ράδιο Σίτυ, 2016), “Το ξύπνημα της Άνοιξης” του Φ. Βέντεκιντ, (Θέατρο Αυλαία, 2016), “Η Μωβ Ομπρέλα” της Α. Ζέη (Δη.Πε.Θε. Ιωαννίνων, 2018 & Θέατρο Άνεσις, 2019), “Δαίδαλος και Ίκαρος” της Α. Γιαννοππούλου (Παιδική Σκηνή Θεσ/νίκης, 2019), “Ένα Ελεύθερο ζευγάρι” των Ντ. Φο- Φρ. Ράμε (Θέατρο Act – Πάτρα, 2020), “Μια γιορτή στου Νουριάν” του Β. Λούντβιχ (Θέατρο Επίκεντρο – Πάτρα, 2022), “Το τηλεφώνημα” του Θ. Τριαρίδη (Θέατρο Act – Πάτρα, 2023) “ Το Καπλάνι της βιτρίνας” της Άλκης Ζέη (Θεσσαλικό θέατρο 2023-2024).
“ Το Καπλάνι της βιτρίνας” της Άλκης Ζέη, (Ίδρυμα Μιχάλης Κακκογιάννης-Θέατρο Κολοσσαίον Θεσσ/νικη 2024-2025) “…και Ιουλιέτα”(Alte Fablon 2024-2025) Άκης Δήμου.
Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με το Εθνικό θέατρο, το ΚΘΒΕ, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Δη.Πε.Θε Πάτρας, το Θέατρο τέχνης και με την εταιρία θεάτρου “Χώρος” και με τους σκηνοθέτες : Αρβανιτάκη, Σεβαστίκογλου, Κακάλα, Θεοδωρόπουλο, Τζαμαργιά, Ζούλια, Αρδίττη, Καζάκο, Κονιόρδου, Χατζάκη, Κουλίεβα, Δελή, Γιοβανίδη, Ράντζο σε έργα των Μπρέχτ, Ανουίγ, Μελκιό, Βίζνιεκ, Ευριπίδη, Σοφοκλή, Αριστοφάνη, Ροίδη, Χορτάτζη, Ζέη, Καψούρου κ.α. Στο σινεμά με τους Σεβαστίκογλου, Μασκλαβάνου, Κέκκα ενώ υπήρξε ενεργό μέλος της χοροθεατρικής ομάδας “μετ’ εμποδίων” με παραστάσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Επίσης έχει διασκευάσει θεατρικά και λογοτεχνικά έργα για τις ανάγκες παραστάσεων. Διδάσκει από το 2007 την Μέθοδο Υποκριτικής του Μιχαήλ Τσέχωφ, ενώ από το 2022 εργάζεται και ως actors coach στον κινηματογράφο.
Η Δήμητρα Λαρεντζάκη είναι σκηνοθέτις, ηθοποιός και δασκάλα υποκριτικής. Απόφοιτος της ανώτερης Δραματικής σχολής “Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας” του Γ. Κιμούλη, του παιδαγωγικού τμήματος ΙΕΚ Σωτηροπούλου και του τμήματος καλλιτεχνικής φωτογραφίας της σχολής Ε.Μ.Ε.Φ. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: “Αίαντας” του Γ. Ρίτσου (Δη.Πε.Θε. Κοζάνης, 2015), “Το παγκάκι” του Α. Γκέλμαν (Vis Motrix – Θεσ/νίκη, 2015), “Το Γαϊτανάκι” της Ζ. Σαρή (Παιδική Σκηνή Θεσ/νικης – Ράδιο Σίτυ, 2016), “Το ξύπνημα της Άνοιξης” του Φ. Βέντεκιντ, (Θέατρο Αυλαία, 2016), “Η Μωβ Ομπρέλα” της Α. Ζέη (Δη.Πε.Θε. Ιωαννίνων, 2018 & Θέατρο Άνεσις, 2019), “Δαίδαλος και Ίκαρος” της Α. Γιαννοππούλου (Παιδική Σκηνή Θεσ/νίκης, 2019), “Ένα Ελεύθερο ζευγάρι” των Ντ. Φο- Φρ. Ράμε (Θέατρο Act – Πάτρα, 2020), “Μια γιορτή στου Νουριάν” του Β. Λούντβιχ (Θέατρο Επίκεντρο – Πάτρα, 2022), “Το τηλεφώνημα” του Θ. Τριαρίδη (Θέατρο Act – Πάτρα, 2023) “ Το Καπλάνι της βιτρίνας” της Άλκης Ζέη (Θεσσαλικό θέατρο 2023-2024).
“ Το Καπλάνι της βιτρίνας” της Άλκης Ζέη, (Ίδρυμα Μιχάλης Κακκογιάννης-Θέατρο Κολοσσαίον Θεσσ/νικη 2024-2025) “…και Ιουλιέτα”(Alte Fablon 2024-2025) Άκης Δήμου.
Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με το Εθνικό θέατρο, το ΚΘΒΕ, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Δη.Πε.Θε Πάτρας, το Θέατρο τέχνης και με την εταιρία θεάτρου “Χώρος” και με τους σκηνοθέτες : Αρβανιτάκη, Σεβαστίκογλου, Κακάλα, Θεοδωρόπουλο, Τζαμαργιά, Ζούλια, Αρδίττη, Καζάκο, Κονιόρδου, Χατζάκη, Κουλίεβα, Δελή, Γιοβανίδη, Ράντζο σε έργα των Μπρέχτ, Ανουίγ, Μελκιό, Βίζνιεκ, Ευριπίδη, Σοφοκλή, Αριστοφάνη, Ροίδη, Χορτάτζη, Ζέη, Καψούρου κ.α. Στο σινεμά με τους Σεβαστίκογλου, Μασκλαβάνου, Κέκκα ενώ υπήρξε ενεργό μέλος της χοροθεατρικής ομάδας “μετ’ εμποδίων” με παραστάσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Επίσης έχει διασκευάσει θεατρικά και λογοτεχνικά έργα για τις ανάγκες παραστάσεων. Διδάσκει από το 2007 την Μέθοδο Υποκριτικής του Μιχαήλ Τσέχωφ, ενώ από το 2022 εργάζεται και ως actors coach στον κινηματογράφο.
