Το Neighbours, την πρώτη διεθνή συμπαραγωγή του με έναν από τους
σημαντικότερους οργανισμούς του σύγχρονου χορού παγκοσμίως, το Sadler’s Wells
του Λονδίνου, παρουσιάζει το 28ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας που θα
πραγματοποιηθεί φέτος από τις 15 έως τις 24 Ιουλίου. Το έργο που χορογραφήθηκε
από τους Rauf “RubberLegz” Yasit και Brigel Gjoka, σε συνεργασία με τον William
Forsythe και με ζωντανή μουσική από τον συνθέτη Ruşan Filiztek, έκανε παγκόσμια
πρεμιέρα τον Μάρτιο του 2022, ενώ μετά την Καλαμάτα θα συνεχίσει τη διεθνή
περιοδεία του.
Με τίτλο Ωδή στην Ομορφιά, το 28 ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας θα κάνει
πρεμιέρα με ένα έργο-σταθμό στην ιστορία του σύγχρονου χορού, το TRIPTYCH:
The missing door, The lost room and The hidden floor των Peeping Tom, μια
παράσταση που είναι το αποτέλεσμα νέας επεξεργασίας τριών έργων που
δημιούργησε η ομάδα Peeping Tom για το Nederlands Dans Theatre.
από την Ελλάδα, 2 παγκόσμιες πρεμιέρες, 6 παράλληλες εκδηλώσεις, ένα εντατικό
πρόγραμμα εκπαίδευσης επαγγελματιών, καθώς και ένα πρόγραμμα εργαστηρίων
χορού και κίνησης για διάφορες ηλικίες και ομάδες πληθυσμού.
To πλήρες πρόγραμμα του 28 ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας
παρουσιάστηκε σήμερα στο Αμφιθέατρο του ΥΠΠΟΑ.
Όπως δήλωσε η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη:
«Μετά από σχεδόν τρεις δεκαετίες ζωής, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας είναι
η κορυφαία και πιο σημαντική διοργάνωση χορού στη χώρα μας και ένα από τα
σημαντικότερα ευρωπαϊκά φεστιβάλ στον τομέα του με διεθνή απήχηση. Εξαιτίας της
υψηλής ποιότητας του, έχει και ένα πολύ πιστό και αφομοιωμένο κοινό. Στην
Καλαμάτα τα τελευταία χρόνια βλέπουμε μια εξαιρετική επιλογή της
παγκόσμιας πολιτιστικής
σημαντικότητά του στον τομέα του πολιτισμού, δίνει και μία ιδιαίτερα σημαντική
αναπτυξιακή δυνατότητα στην ίδια την πόλη της Καλαμάτας.
Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού στηρίζει το Φεστιβάλ με τριετή
προγραμματική σύμβαση, την οποία έχουμε υπογράψει με την Περιφέρεια
Πελοποννήσου και με τον Δήμο Καλαμάτας, με συνολικό προϋπολογισμό 1,9 εκατ.
ευρώ περίπου. Από αυτά το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού συμβάλλει με
400.000 ευρώ ετησίως γιατί πραγματικά πιστεύουμε απολύτως στο Φεστιβάλ και στον
θεσμό. Θα ήθελα, εκτός από τη Λίντα Καπετανέα και την ομάδα της να ευχαριστήσω
ιδιαίτερα τον Περιφερειάρχη και τον Δήμαρχο για την εξαιρετικά καλή συνεργασία
που έχουμε, όχι μόνο για το Φεστιβάλ, αλλά και σε οτιδήποτε αφορά αρμοδιότητες
και συναρμοδιότητες των τριών φορέων.»
Όπως δήλωσε ο Υφυπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιος για θέματα
σύγχρονου πολιτισμού Νικόλας Γιατρομανωλάκης:
«Η λέξη «διεθνές» στον τίτλο του συγκεκριμένου φεστιβάλ δεν είναι πλεονασμός ούτε
υπερβολή, καθώς στις δέκα ημέρες που θα διαρκέσει, θα φιλοξενήσει καλλιτέχνες
από 10 χώρες σε 26 συνολικά παραγωγές, την πρώτη διεθνή συμπαραγωγή του και
δύο παγκόσμιες πρεμιέρες. Το επίτευγμα είναι εντυπωσιακό και είμαι ιδιαίτερα
χαρούμενος και υπερήφανος που το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού έχει
σταθεί και φέτος αρωγός του σπουδαίου αυτού εγχειρήματος, σημαντικού όχι μόνο
για την πόλη της Καλαμάτας και τη χώρα μας, αλλά και για τη διεθνή κοινότητα του
χορού.
Το μοναδικό για τα ελληνικά δεδομένα αυτό φεστιβάλ έχει καταφέρει μέσα στα 28 του
χρόνια να εδραιωθεί και να αναγνωριστεί τόσο στην Ελλάδα όσο και το εξωτερικό και
να υπηρετεί και να προωθεί την τέχνη του χορού διευρύνοντας κάθε χρόνο το κοινό
του και δίνοντας ευκαιρίες συμμετοχής σε όλες τις ηλικιακές ομάδες και σε όλες τις
κατηγορίες κοινού, σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες, σε άτομα με ή χωρίς αναπηρία,
καθώς παραμένει δραστήριο στον τομέα της εκπαίδευσης καθόλη τη διάρκεια του
έτους.»
Σύμφωνα με τον Περιφερειάρχη Πελοποννήσου Παναγιώτη Ε. Νίκα:
«Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας είναι ένας σπουδαίος θεσμός. Ως
Δήμαρχος της Καλαμάτας, τα προηγούμενα χρόνια, αλλά και ως Περιφερειάρχης,
αισθάνομαι την υποχρέωση ότι όλοι μαζί πρέπει να συμβάλουμε ηθικά και οικονομικά
στην ανάπτυξή του. Το 2021, με τη συμβολή της Περιφέρειας Πελοποννήσου, το
Φεστιβάλ, για πρώτη φορά, εξακτινώθηκε και έτσι υπήρξε η δυνατότητα να
απολαύσουμε μιας εξαιρετικής ποιότητας παράσταση στο Σαϊνοπούλειο θέατρο στη
Σπάρτη. Φέτος, συνεχίζεται αυτή η προσπάθεια και στο πλαίσιο αυτό θα δοθούν
δωρεάν παραστάσεις για το κοινό σε κεντρικές πλατείες στο Ναύπλιο, την Κόρινθο
και την Τρίπολη.»
Όπως ανέφερε ο Δήμαρχος Καλαμάτας, Αθανάσιος Π. Βασιλόπουλος:
« Ως Δήμος επενδύουμε στον πολιτισμό. Είναι μια επιλογή διαχρονική, μία επιλογή
που έχει υπηρετηθεί με συνέπεια. Μέσα από τις σπουδαίες καλλιτεχνικές σχολές της
Φάρις, μέσα από τη στήριξη κάθε πολιτιστικής έκφρασης. Με δράσεις εξωστρεφείς,
με δράσεις που προσθέτουν στο πολιτιστικό ψηφιδωτό της Πατρίδας μας. Το Διεθνές
Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας αποτελεί αναμφισβήτητα το καμάρι μας.
Το φετινό Φεστιβάλ που θα πραγματοποιηθεί 15 – 24 Ιουλίου, βρίσκει την πόλη μας
μπροστά σε μεγάλες προκλήσεις, καθώς η επιλογή της Ευρωπαϊκής Επιτροπής και η
ένταξή μας στο δίκτυο των 100 κλιματικά ουδέτερων και έξυπνων πόλεων έως το
2030 έχει δημιουργήσει ήδη μια επιπλέον δυναμική.»
Σύμφωνα με την Καλλιτεχνική Διευθύντρια Λίντα Καπετανέα:
«Θα ήθελα να ευχαριστήσω την Υπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού κα Λίνα
Μενδώνη, τον Υφυπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού αρμόδιο για θέματα
σύγχρονου πολιτισμού κο Νικόλα Γιατρομανωλάκη, τον Περιφερειάρχη
Πελοποννήσου κο Παναγιώτη Νίκα, τον Δήμαρχο Καλαμάτας κο Θανάση
Βασιλόπουλο, τον Πρόεδρο της ΦΑΡΙΣ κο Παντελή Δρούγα και τα μέλη του
Διοικητικού Συμβουλίου της ΦΑΡΙΣ.
μεγάλου θεσμού του σύγχρονου χορού για τη χώρα μας. Εργαζόμαστε αδιάκοπα για
να έχουμε ένα συνεχώς εξελισσόμενο και δυναμικό Φεστιβάλ Χορού που να εμπνέει
και να στηρίζει την ελληνική κοινωνία και να αποτελεί φορέα αξιών στην εποχή που
διανύουμε. Σας περιμένουμε και φέτος στην Καλαμάτα, τον τόπο του χορού, για να
μοιραστείτε μαζί μας την ομορφιά της κίνησης του ανθρώπινου σώματος, την ομορφιά
της ζωής.»
Τα καλοκαίρια του 2020 και του 2021, το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ήταν από τα
ελάχιστα Φεστιβάλ παγκοσμίως που κατάφεραν όχι μόνο να μην αναβληθούν αλλά
και να πραγματοποιηθούν δια ζώσης, παρουσιάζοντας ένα πλήρες πρόγραμμα με
διεθνείς μετακλήσεις και ελληνικά σχήματα και εξασφαλίζοντας συνθήκες απόλυτης
ασφάλειας.
Το φετινό Φεστιβάλ είναι αποτέλεσμα στενής συνεργασίας της Καλλιτεχνικής
Διευθύντριάς του Λίντας Καπετανέα και του Δημάρχου Καλαμάτας Αθανάσιου Π.
Βασιλόπουλου με την Υπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη, τον
Υφυπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιο για θέματα σύγχρονου πολιτισμού
Νικόλα Γιατρομανωλάκη, τον Περιφερειάρχη Πελοποννήσου Παναγιώτη Ε. Νίκα, τον
Πρόεδρο της Κοινωφελούς Επιχείρησης Δήμου Καλαμάτας ΦΑΡΙΣ Παντελή Δρούγα
και τα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου της Κ.Ε. ΦΑΡΙΣ.
Το αμιγώς καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί από τις 15
έως τις 24 Ιουλίου 2022 και σε αυτό περιλαμβάνονται οι παραστάσεις της Κεντρικής
Σκηνής του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας, οι μικρότερης κλίμακας παραγωγές στο
Black Box, την Εναλλακτική Σκηνή του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας, και οι
παραστάσεις της Κεντρικής Πλατείας της Καλαμάτας.Το πρόγραμμα περιλαμβάνει
παραστάσεις χορού που συνδυάζουν διαφορετικά είδη, από σύγχρονο και κλασικό
χορό μέχρι ακροβατικά, breaking και krump. Οι καλλιτέχνες του εξωτερικού που θα
παρουσιάσουν τα έργα τους προέρχονται από 10 χώρες, την Ισπανία, το Ηνωμένο
Βασίλειο, το Βέλγιο, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Μοζαμβίκη, την Ελβετία, την Ιταλία,
την Ουγγαρία και την Κύπρο. Παράλληλα, από τις 8 Ιουλίου έως τις 24 Ιουλίου θα
διεξαχθούν τα σεμινάρια και τα εργαστήρια του εκπαιδευτικού προγράμματος για
επαγγελματίες και ειδικές ομάδες κοινού, για τους κατοίκους και τους επισκέπτες της
Καλαμάτας.
Το φετινό Φεστιβάλ έχει τίτλο Ωδή στην Ομορφιά καθώς έχει στόχο την ανάδειξη του
μεγάλου και ανεξάντλητου από φιλοσοφική, ηθική, κοινωνική και καλλιτεχνική
σκοπιά, ζητήματος της Ομορφιάς. Στο εύφορο πεδίο της τέχνης η Ομορφιά αποτελεί
κεντρικό αντικείμενο μελέτης. Για την τέχνη του χορού, πρωταγωνιστές είναι τα
σώματα που ονειρεύονται και κινούνται. Έμπνευση, η ίδια η κίνηση, η ίδια η ζωή.
Από τον μικρότερο οργανισμό μέχρι τη μεγαλύτερη οροσειρά, από το πιο απλό
παιχνίδι των παιδιών μέχρι την κίνηση των γαλαξιών, ό,τι κινείται συμμετέχει στη
ζωή. Η εργασία του καλλιτέχνη, ωστόσο, αναδεικνύει την αναζήτηση της σχέσης μας
με τη ζωή. Γιατί η ομορφιά υπάρχει επειδή υπάρχουν η καλοσύνη, η αλληλεγγύη και
η αγάπη. Και η ουσία τους δεν είναι θεωρητική αλλά αναβλύζει από τα σώματα, τις
χειρονομίες, τα λόγια, τις πράξεις, τις σχέσεις μεταξύ των σωμάτων. Με τον τρόπο
αυτό το Φεστιβάλ υμνεί την ενσάρκωση της ομορφιάς.
Παραστάσεις στην Κεντρική Σκηνή του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας
Το Φεστιβάλ ανοίγει τις πόρτες του στις 15 και 16 Ιουλίου με ένα έργο-σταθμό στην
ιστορία του σύγχρονου χορού, το TRIPTYCH: The missing door, The lost room and
The hidden floor των Peeping Tom. Πρόκειται για μια δίωρη πολυβραβευμένη
δημιουργία των Gabriela Carrizo και Franck Chartier σε νέα σύνθεση (του 2020)
βασισμένη στο έργο Adrift, το οποίο δημιουργήθηκε για το Nederlands Dans Theater
(NDT1). Η Gabriela Carrizo σκηνοθέτησε την πρώτη ενότητα με τίτλο The missing
door, ενώ ο Franck Chartier σκηνοθέτησε τις δύο επόμενες, The lost room και The
hidden floor. Η Carrizo και ο Chartier θέλησαν να εντάξουν τα έργα αυτά στο
ρεπερτόριο της ομάδας Peeping Tom ώστε να συνεχίσουν να τα παρουσιάζουν στο
κοινό. Από τον διεθνή τύπο το έργο έχει χαρακτηριστεί ως κατάκτηση του αδύνατου,
φόρος τιμής στον David Lynch, ένας συνδυασμός χορού, θεάτρου, κινηματογράφου,
μαγείας, εφέ, slapstick κωμωδίας και ακροβατικών με σασπένς χωρίς τέλος και
μνημειώδη εναλλαγή σκηνικών. Στην τριλογία του TRIPTYCH, ο χρόνος, η μνήμη και
η προαίσθηση συνδέονται με τις ψευδαισθήσεις, τις ουτοπίες και τις χαμένες αγάπες
των χαρακτήρων.
Την Τρίτη 19 Ιουλίου παρουσιάζεται η πρώτη διεθνής συμπαραγωγή του Διεθνούς
Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Το έργο Neighbours αποτελεί συμπαραγωγή με το
Sadler’s Wells, έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτεχνικούς οργανισμούς στον
σύγχρονο χορό παγκοσμίως. Αποτελεί μια πολυεπίπεδη συνεργασία μεταξύ τριών
πολύ σημαντικών καλλιτεχνών, του Rauf “RubberLegz” Yasit, κουρδικής καταγωγής,
του Brigel Gjoka, αλβανικής καταγωγής, και του Ruşan Filiztek, κουρδικής και
τουρκικής καταγωγής, καθένας από τους οποίους είναι φορέας μιας ιδιαίτερης
πολιτιστικής κληρονομιάς. Ο πρωτοποριακός χορευτής του abstract breaking Yasit
και ο διακεκριμένος ερμηνευτής του σύγχρονου χορού Gjoka άρχισαν να
αυτοσχεδιάζουν από κοινού κινητικά μοτίβα εμπνευσμένοι από μια πρόταση του
William Forsythe κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του A Quiet Evening of Dance. Οι
δύο καλλιτέχνες που βρίσκονται στην πρώτη γραμμή του αντικειμένου τους, έχουν
δημιουργήσει ένα έργο που αξιοποιεί την πολύπλευρη εμπειρία τους και αντλεί
επιρροές από τις κουρδικές και αλβανικές ρίζες τους. Υπό τη συνοδεία ζωντανής
μουσικής από τον συνθέτη Ruşan Filiztek, μια νέα χορογραφική γλώσσα
διαμορφώνεται καθώς οι δύο δημιουργοί εξερευνούν στιγμές μεταμόρφωσης και
στοχασμού στο μεταίχμιο urban, κλασικού και σύγχρονου χορού.
Το πρόγραμμα της Κεντρικής Σκηνής ολοκληρώνεται στις 22 και 23 Ιουλίου με την
εμβληματική παράσταση Sonoma του πολυβραβευμένου δημιουργού από την
Βαλένθια Marcos Morau και της ομάδας La Veronal. Στο Sonoma, μια ομάδα δέκα
γυναικών μας μιλά στη γλώσσα της τελετουργίας και δημιουργεί από μια κραυγή μία
ατέλειωτη καταιγίδα. Οι δέκα ερμηνεύτριες, κατά τη διάρκεια του τελετουργικού,
απαγγέλουν μια μακρά λιτανεία Μακαρισμών, ξεκινώντας από εκείνους των
Ευαγγελίων και φτάνοντας συνειρμικά στην άγνωστη περιοχή της αποκάλυψης των
δικών τους δυνάμεων οι οποίες τις μεταμορφώνουν σε πολεμίστριες έτοιμες να
αντιμετωπίσουν τη ζωή και να δώσουν μάχη.
Παραστάσεις στο BLACK BOX (Εναλλακτική Σκηνή του Μεγάρου Χορού
Καλαμάτας)
Πέντε ελληνικές ομάδες, δύο εκ των οποίων παρουσιάζουν τα έργα τους σε
παγκόσμια πρεμιέρα, και τέσσερις από το εξωτερικό συμμετέχουν στο φετινό
πρόγραμμα του Black Box, της Εναλλακτικής Σκηνής του Μεγάρου Χορού
Καλαμάτας,
Από τις ξένες παραγωγές, το έργο WHITE OUT – The conquest of the useless του
Piergiorgio Milano από την Ιταλία που παρουσιάζεται στις 15 Ιουλίου, είναι ένας
φόρος τιμής σε όλους τους ορειβάτες που έχουν εξαφανιστεί ή έχουν αναμετρηθεί με
αυτό το επίπεδο κινδύνου στο απέραντο λευκό των ψηλών βουνών: Σε εκείνους που
κατακτούν το μάταιο. Απόλυτη φιλοδοξία της παράστασης είναι να παρουσιάσει την
ορειβασία ως καλλιτεχνική γλώσσα. Να δημιουργήσει μια χορογραφική εμπειρία και
μία οπτική σύνθεση τόσο ισχυρή, που η απεραντοσύνη του βουνού να μπορεί να
μεταφερθεί σε ένα θέατρο, επιτρέποντας στο κοινό να βιώσει αυθεντικά το κρύο, το
χιόνι και την καταιγίδα σε έναν βραχώδη κατακόρυφο κρημνό.
Ακολουθεί στις 16 Ιουλίου, το έργο Brace του Edivaldo Ernesto από τη Μοζαμβίκη,
εμπνευσμένο από τους Ζουλού και τους Μουενεμουτάπα πολεμιστές. Ο ταξιδιώτης
του έργου αφηγείται μια φανταστική ιστορία στην οποία προσπαθεί να συνδέσει τη
δική τους κληρονομιά με το δικό του παρόν.
Η Κύπρια χορογράφος και εικαστικός Alexandra Waierstall με βάση το
Ντύσσελντορφ, παρουσιάζει στις 17 Ιουλίου το έργο VENUS un/seen. Η
καταξιωμένη δημιουργός, θεωρώντας ότι το κινούμενο σώμα έχει βουτηχτεί σε μία
νέα πραγματικότητα στον απόηχο της πανδημίας, μας εντάσσει σε ένα ποιητικό και
συγκινησιακά φορτισμένο πλαίσιο στο οποίο συμμετέχουμε σε συναισθηματικές
καταστάσεις που σε πρώτο επίπεδο μοιάζουν αντιφατικές.
Η Μαρία Δουλγέρη παρουσιάζει στις 20 Ιουλίου, σε παγκόσμια πρεμιέρα, το έργο
Ένα Κάδρο Ακόμα εμπνευσμένο από την αυτοβιογραφική, υπαρξιακή φράση του
μεγάλου εικαστικού Γιάννη Κουνέλλη που δήλωνε χαρακτηριστικά: Εγώ δεν κάνω
κάδρα, είναι σαν να ζω στο κάδρο. Πρόκειται για ένα έργο που μιλά για τη
δημιουργική διαδικασία, στο οποίο η ερμηνεύτρια γίνεται ταυτόχρονα δημιουργός και
έργο, πλάθοντας έτσι ένα αέναο κάδρο.
Ακολουθεί στις 20 Ιουλίου το έργο Ever After της Μαριάννας Καβαλλιεράτου, το
οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε διαδικτυακά στο Arc for Dance Festival τον Μάιο του
2021. Το έργο αποτελεί αναστοχασμό της έννοιας και ιστορίας του θανάτου μέσα
από τον χορό και γεννήθηκε από τη δαιδαλώδη περιπλάνηση της ομάδας ανάμεσα
σε διαφορετικές εμπειρίες και ιστορίες που στόχο είχαν να αναδυθεί η τραυματική
σχέση του ανθρώπου με τον χρόνο. Η επιλογή του υλικού συγκρότησε σταδιακά τη
«ζωή» του έργου μέσα από ένα σχήμα ενδεχομένως παράδοξο αλλά και λυτρωτικό.
Η Αναστασία Βαλσαμάκη συμμετέχει στο Φεστιβάλ, στις 21 Ιουλίου, με το έργο
W REST L ING. Με αμείωτο ενδιαφέρον για το εννοιολογικό περιεχόμενο
καταστάσεων του σώματος, η χορογράφος θέτει στο επίκεντρο τους διαφορετικούς
τρόπους να εννοήσει κανείς την πάλη.
Σε παγκόσμια πρεμιέρα στις 22 Ιουλίου παρουσιάζεται το έργο THE BOX || that
dead space between us της Πηνελόπης Μωρούτ με την ομάδα της Cross iMPact. Το
έργο παρασύρει τον θεατή σε ένα υπόγειο ταξίδι μεταξύ του πραγματικού και του
ψηφιακού, του φωτός και της σκιάς, των βαθύτερων επιθυμιών και των χειρότερων
φόβων.
Στις 23 Ιουλίου παρουσιάζεται το Hidden της βραβευμένης Kαταλανής χορεύτριας
και χορογράφου Lali Ayguadé: μετά το Kokoro (2015) και το iU an Mi (2017) που έχει
επίσης παρουσιαστεί στην Καλαμάτα, το Hidden ολοκληρώνει την τριλογία της
δημιουργού που επικεντρώνεται στην αναζήτηση της ταυτότητας.
Τέλος, στις 24 Ιουλίου, η ομάδα του Ιωάννη Μανταφούνη παρουσιάζει το έργο
Scarbo όπου η χορεύτρια Manon Parent αποκαλύπτεται στο κοινό με τρόπο ρευστό,
οργανικό και άμεσο, χωρίς διάμεσους ή αυτολογοκρισία. Το έντονα κινηματογραφικό
σόλο συνοδεύεται εν μέρει από έργα των Maurice Ravel και Claude Debussy. Ο
ρυθμικός διάλογος χρωμάτων και υλικών που λαμβάνει χώρα μεταξύ μουσικής και
χορού δημιουργεί μια φυσική συνέχεια, μία σινεφίλ ταινία που παρουσιάζεται
ζωντανά.
Χορός στην Πόλη – Παραστάσεις στην Κεντρική Πλατεία της Καλαμάτας
Χορός στην Πόλη και φέτος, με 13 υπαίθριες παραστάσεις στην Κεντρική Πλατεία
της Καλαμάτας, όλες με δωρεάν είσοδο. Στο καθιερωμένο βραδινό ραντεβού στις
21:00, από τις 16 μέχρι τις 23 Ιουλίου, θα παρουσιαστούν:
16 Ιουλίου: Το έργο DENTI του Piergiorgio Milano και το έργο BLINDLY της ομάδας
Εlelei Company των Rafa Jagat και Sabrina Gargano.
17 Ιουλίου: Το έργο ΝΕΡΤΙ της Ξένιας Σταθούλη και το έργο ‘US’ του Arias
Fernandez από τη Μαδρίτη.
18 Ιουλίου: Το έργο ΦΑΡΑ της Μαρίας Δουλγέρη και το έργο NADEZHDA της
Πηνελόπης Μωρούτ.
20 Ιουλίου: Το έργο SO IT GOES* της Σωτηρίας Κουτσοπέτρου και το έργο ΚΑΙ
ΑΛΛΑ ΣΥΜΒΟΛΑ της Νεφέλης Αστερίου.
21 Ιουλίου: Το έργο ΤΟ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ ΤΗΣ ΠΤΩΣΕΩΣ της Bαρβάρας Μπαρδακά
και το έργο STILL LOVE των Φένιας Χατζάκου και Csenger K. Szabó από την
Ουγγαρία.
22 Ιουλίου: Το έργο GIZAKI των Lali Ayguadé και Akira Yoshida.
23 Ιουλίου: Το έργο IMPERMANENCE του Fabian Thomé και της ομάδας Full Time
Company και το έργο ΛΑΧΤΑΡΑ της Μαριάνας Τζούδα.
Παράλληλες εκδηλώσεις
Στο πλαίσιο του προγράμματος εξακτίνωσης του Φεστιβάλ στην Πελοπόννησο με
τίτλο Χορός σε άλλες πόλεις που υλοποιείται σε συνεργασία με την Περιφέρεια
Πελοποννήσου, θα παρουσιαστούν στις 17, 19 και 20 Ιουλίου σε δημόσιους χώρους
των πόλεων της Κορίνθου, του Ναυπλίου και της Τρίπολης τα έργα BLINDLY της
ομάδας Εlelei Company, NADEZHDA της Πηνελόπης Μωρούτ και της ομάδας Cross
iMPact και Hito των Akira Yoshida και Chey Jurado.
Η εκδήλωση Αrt within One, η οποία ξεκίνησε πέρυσι και είχε μεγάλη ανταπόκριση
σε κοινό και καλλιτέχνες, θα πραγματοποιηθεί φέτος στις 18 Ιουλίου. Πρόκειται για
ένα κάλεσμα στους φιλοξενούμενους καλλιτέχνες του Φεστιβάλ και σε σπουδαστές
που συμμετέχουν στο πρόγραμμα των επαγγελματικών σεμιναρίων να βρεθούν όλοι
μαζί και να μοιραστούν την τέχνη τους. Είναι μια εκδήλωση ανοιχτή στο κοινό, με
συνοδεία μουσικής κατά την οποία οι συμμετέχοντες καλούνται να συνομιλήσουν
χορευτικά με τους συναδέλφους τους και να δείξουν στην καλλιτεχνική κοινότητα την
προσωπική τους προσέγγιση στην κίνηση και τον χορό μέσα σε ένα λεπτό.
Τα έργα BLINDLY της ομάδας Εlelei Company και NADEZHDA της Πηνελόπης
Μωρούτ θα παρουσιαστούν στις 15 Ιουλίου και στην Costa Navarino στο πλαίσιο
συνεργασίας του Φεστιβάλ με το Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν
Κωνσταντακόπουλου, με στόχο την ανάδειξη και προώθηση της σύγχρονης
πολιτιστικής δημιουργίας σε διεθνή δίκτυα επισκεπτών.
Tέλος, το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας συνεργάζεται φέτος για τρίτη χρονιά με το
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης στο πλαίσιο του 9ου παιδικού διαγωνισμού ζωγραφικής
με τίτλο KΑΛΛΟΣ: Για Εμένα Αυτό Είναι Ομορφιά, που πραγματοποιήθηκε
διαδικτυακά από τις 15 Δεκεμβρίου 2021 μέχρι τις 17 Απριλίου 2022. Στο φετινό
διαγωνισμό, μέσα από ένα παιχνίδι που θυμίζει παζλ, τα παιδιά κλήθηκαν να
δημιουργήσουν την εικόνα που αποτυπώνει για εκείνα την ομορφιά. Τα έργα των
παιδιών 4-15 ετών από την ευρύτερη περιοχή της Καλαμάτας που συμμετείχαν στο
διαγωνισμό θα εκτεθούν στην ψηφιακή έκθεση ζωγραφικής με τίτλο ΚΑΛΛΟΣ: Για
Εμένα αυτό είναι Ομορφιά, που θα διοργανωθεί στο Φουαγιέ του Μεγάρου Χορού
Καλαμάτας από τις 15 έως τις 24 Ιουλίου.
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα
Τo Φεστιβάλ παραμένει δραστήριο στον τομέα της εκπαίδευσης καθ’ όλη τη διάρκεια
του έτους, από τον Οκτώβριο μέχρι και τον Ιούνιο, με σεμινάρια χορού για μαθητές,
οικογένειες και μεγαλύτερες ηλικίες στο πλαίσιο του προγράμματος Keep Dancing,
το οποίο υλοποιείται σε συνεργασία με τη Δημοτική Σχολή Χορού Καλαμάτας. Με
εννέα προσκεκλημένους καθηγητές και 360 συμμετέχοντες, το φετινό Keep Dancing
αποτελεί ένα δυναμικό πρόγραμμα εκπαίδευσης για την προώθηση του χορού και
της κίνησης στην πόλη της Καλαμάτας.
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ από τις 8 μέχρι τις 24 Ιουλίου,
αναπτύσσεται σε δύο άξονες: ο ένας αφορά την επαγγελματική εκπαίδευση και ο
δεύτερος την εκπαίδευση διαφόρων ομάδων κοινού που αγαπούν τον χορό.
Ο πρώτος άξονας στοχεύει στην εντατική και σε βάθος έρευνα μέσω
ολοκληρωμένων προσεγγίσεων ανάπτυξης τεχνικής από διεθνούς κύρους
δασκάλους του σύγχρονου χορού. Επιπλέον, ενσωματώνει σύγχρονες τάσεις,
κυρίως μέσω των masterclasses.
Το πρόγραμμα επαγγελματικής εκπαίδευσης αποτελείται φέτος από 4 σεμινάρια και
1 masterclass στο Δημοτικό Στάδιο Καλαμάτας, τα οποία θα καλύψουν συνολικά 54
ώρες διδασκαλίας:
● Depth Movement (27 ώρες) με τον Edivaldo Ernesto από τις 15 έως τις 24
Ιουλίου.
● Τρίωρο masterclass με τον Arias Fernandez aka Joker στις 15 Ιουλίου πάνω
στην τεχνική του Krumping.
● 1000 ways to hold (6 ώρες) με τους Χριστίνα Γουζέλη και Paul Blackman στις
16 και 17 Ιουλίου.
● Up, but down, but fast, but slow, but wild, but sensitive (12 ώρες) με τον Akira
Yoshida από τις 19 έως τις 22 Ιουλίου.
● From gravity to lightness (6 ώρες) με την Lali Ayguadé στις 23 και 24 Ιουλίου.
Τα εργαστήρια για το κοινό έχουν στόχο να ενδυναμώσουν τη σχέση του Φεστιβάλ
με την πόλη και κυρίως να εκπαιδεύσουν το κοινό πάνω στον σύγχρονο χορό και την
κίνηση.
παιδιά, ένα για άτομα ηλικίας άνω των 50 ετών και ένα σεμινάριο κίνησης για ΑμεΑ,
και είναι τα εξής:
● Το Δάσος – Εργαστήρι χορού και χορογραφίας για παιδιά και εφήβους από
την Βιτόρια Κωτσάλου, από τις 8 έως τις 12 Ιουλίου στο Μέγαρο Χορού
Καλαμάτας. Παρουσίαση της χορογραφίας τους στις 12 Ιουλίου στην Κεντρική
Σκηνή του Μεγάρου.
● Ι SEE YOU SEE ME YOU ή O ΚΟΣΜΟΣ ΑΝΑΠΟΔΑ – Εργαστήρι χορού για
γονείς και παιδιά από την Βιτόρια Κωτσάλου στις 9 και 10 Ιουλίου στο Μέγαρο
Χορού Καλαμάτας.
● Εργαστήρι κίνησης «50+» από την Πηνελόπη Μωρούτ για ενήλικες. Από τις 8
έως τις 12 Ιουλίου στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας.
● Εργαστήρι κίνησης για ΑμεΑ από την Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη και την Ειρήνη
Κουρουβάνη, από τις 15 έως τις 17 Ιουλίου, στο Αμφιθέατρο Θόδωρος
Αγγελόπουλος, σε συνεργασία με το Κέντρο Φυσικής και Ιατρικής
Αποκατάστασης Καλαμάτας (ΚΕ.Φ.Ι.ΑΠ.)
Επιπλέον στις 18 Ιουλίου στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας θα διοργανωθεί, σε
συνεργασία με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, εικαστικό εργαστήρι για παιδιά
και εφήβους με τίτλο ΚΑΛΛΟΣ: Για Εμένα αυτό είναι Ομορφιά. Το εργαστήρι
πραγματοποιείται με αφορμή την ομώνυμη ψηφιακή έκθεση με τα έργα των
παιδιών από το νομό Μεσσηνίας. Τα παιδιά θα συνθέσουν με τα έργα τους
ένα μεγάλων διαστάσεων παζλ στους τοίχους του Φουαγιέ του Μεγάρου
Χορού Καλαμάτας, δημιουργώντας μια ζωγραφική εγκατάσταση.
Οπτική Ταυτότητα του 28ου Φεστιβάλ
Η φετινή οπτική ταυτότητα του Φεστιβάλ δημιουργήθηκε από την ομάδα των Μe Too
της Αλίκης Κακουλίδου και της Δήμητρας Βασιλάκου.
Oι δύο δημιουργοί είχαν ως στόχο να αποδώσουν την πολυσυλλεκτικότητα του
Φεστιβάλ και των ομάδων που συμμετέχουν σε αυτό. Επίσης, η βασική
γραμματοσειρά του 28ου KDF αποτελεί μέρος του έργου Εργαλεία
Αποσυναρμολόγησης του εικαστικού Ζάφου Ξαγοράρη και χρησιμοποιείται για
πρώτη φορά σε εφαρμογές οπτικής επικοινωνίας. Η γραμματοσειρά αντιμετωπίζει το
γράμμα ως φόρμα που κινείται στον χώρο και αντλεί έμπνευση από το σχεδιαστικό
στυλ της περιόδου Bauhaus.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
MAIN STAGE – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
PEEPING TOM
TRIPTYCH: The missing door, The lost room and The hidden floor
Στην τριλογία Triptych, οι χαρακτήρες, χαμένοι στον χωροχρόνο, απομακρύνονται
και αναζητούν ο ένας τον άλλο στο διηνεκές, εκδηλώνοντας μία μελαγχολική
νοσταλγία για το μέλλον. Ένα τριπλό παιχνίδι «κεκλεισμένων των θυρών», στο
οποίο οι συμμετέχοντες προσπαθούν μάταια να δημιουργήσουν μια νέα εκδοχή της
απατηλής τους πραγματικότητας.
Η Gabriela Carrizo [Γκαμπριέλα Καρίτσο] και ο Franck Chartier [Φρανκ Σαρτιέ]
πειραματίστηκαν με εναλλαγές κινηματογραφικών πλατό από τη μία σκηνή στην
επόμενη, προκειμένου οι μεταβάσεις να διατηρήσουν αυτούσια τη δραματουργική
τους δύναμη. Αυτή η διαμεσολαβητική δραματουργία αποτελεί θεμελιώδες συστατικό
στοιχείο της δαιδαλώδους περιπλάνησης του Triptych στο παρελθόν και το μέλλον.
Το Triptych είναι το αποτέλεσμα της νέας επεξεργασίας τριών έργων συνολικής
διάρκειας δύο ωρών που δημιούργησε η ομάδα Peeping Tom [Πίπινγκ Τομ] για το
Nederlands Dans Theatre. Η Gabriela Carrizo σκηνοθέτησε την πρώτη ενότητα με
τίτλο The Missing Door, ενώ ο Franck Chartier σκηνοθέτησε τις δύο επόμενες, The
Lost Room και The Hidden Floor. Η Carrizo και ο Chartier θέλησαν να εντάξουν τα
έργα αυτά στο ρεπερτόριο της ομάδας Peeping Tom ώστε να συνεχίσουν να τα
παρουσιάζουν στο κοινό. Οι δύο χορογράφοι οραματίστηκαν εκ νέου τα έργα για
τους χορευτές του συγκροτήματός τους. Υπό αυτή την έννοια, το Triptych διερευνά
το πώς διαφορετικά σώματα, διαφορετικοί κώδικες και διαφορετικές μέθοδοι
διδασκαλίας μπορούν όχι μόνο να συναντηθούν, αλλά και να αλληλοτροφοδοτηθούν
δημιουργικά.
Η Carrizo και ο Chartier εστίασαν στη δημιουργία ενός νέου συνόλου με ξεχωριστό
συνδυασμό τεχνικών ικανοτήτων που άπτονται εξίσου του χορού και του θεάτρου.
Χρησιμοποιώντας το δικό τους σωματικό λεξιλόγιο, οι καινούργιοι χορευτές θα
ανιχνεύσουν νέα σχήματα μνήμης, όχι μόνο στο Triptych, αλλά και σε ολόκληρη την
ομάδα.
(Παρασκευή 15 Ιουλίου, 21:00 & Σάββατο 16 Ιουλίου, 19:00,
Main Stage / Κεντρική Σκηνή – Μεγάρου Χορού Καλαμάτας)
SADLER’S WELLS
BRIGEL GJOKA, RAUF “RUBBERLEGZ” YASIT & RUŞAN FILIZTEK
NEIGHBOURS
Το Neighbours, η πρώτη διεθνής συμπαραγωγή του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού
Καλαμάτας με έναν από τους σημαντικότερους οργανισμούς του σύγχρονου χορού
παγκοσμίως, το Sadler’s Wells [Σάντλερς Γουελς], αποτελεί μια πολυεπίπεδη,
δυναμική συνεργασία μεταξύ τριών πολύ σημαντικών καλλιτεχνών, των χορευτών
Rauf “RubberLegz” Yasit [Ραούφ “ΡάμπερΛεγκς” Γιασίτ] και Brigel Gjoka
[Μπριγκέλ Γκιόκα] και του μουσικού και συνθέτη Ruşan Filiztek [Ρουσάν Φιλιζτέκ],
καθένας από τους οποίους είναι φορέας μιας ιδιαίτερης πολιτιστικής κληρονομιάς. Η
παράσταση δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον χορογράφο William Forsythe
[Γουίλιαμ Φόρσαϊθ], ενώ παρουσιάζεται με ζωντανή μουσική από τον Ruşan
Filiztek.
Ο πρωτοποριακός χορευτής του abstract breaking Rauf “RubberLegz” Yasit και ο
διακεκριμένος ερμηνευτής του σύγχρονου χορού Brigel Gjoka είχαν ως αφετηρία
της συνεργασίας τους τη συνύπαρξή τους στην παράσταση A Quiet Evening of
Dance του William Forsythe. Οι δύο καλλιτέχνες, οι οποίοι και βρίσκονται στην
πρώτη γραμμή του αντικειμένου τους, έχουν δημιουργήσει ένα έργο που αξιοποιεί
την πολύπλευρη εμπειρία τους και αντλεί επιρροές από τις κουρδικές και αλβανικές
ρίζες τους.
Υπό τη συνοδεία ζωντανής μουσικής από τον συνθέτη Ruşan Filiztek, μία νέα
χορογραφική γλώσσα διαμορφώνεται καθώς οι δύο δημιουργοί εξερευνούν στιγμές
μεταμόρφωσης και στοχασμού στο μεταίχμιο urban, κλασικού και σύγχρονου χορού.
Μέσα από την κοινή τους εμπειρία προκύπτει μια απλή αλήθεια: Ότι ο χορός είναι
αναπόσπαστο κομμάτι της ανθρώπινης φύσης.
Αν και ξεκινά με σιωπή, το Neighbours είναι – απροσδόκητα και απολαυστικά –
οικείο. Οι αγκώνες ανταλλάσσουν ιστορίες μπροστά στη φωτιά. Τα χέρια μπλέκονται,
αντικρούουν, θυμούνται, αγαλλιάζουν. Τα γόνατα και οι γοφοί ξεδιπλώνονται σε
περίπλοκα, ανείπωτα σχέδια. Ολόκληρες γενιές μνήμης ανακύπτουν με το άγγιγμα
των δακτύλων σε έναν ώμο.
Εμπνευσμένοι από μια πρόταση του William Forsythe κατά τη διάρκεια της
δημιουργίας του A Quiet Evening of Dance, ο Brigel Gjoka και ο Rauf Yasit άρχισαν
να αυτοσχεδιάζουν από κοινού κινητικά μοτίβα. Εστιάζουν στην αλληλοεπικάλυψη
των γλωσσών κίνησης που κληρονομήθηκαν μέσω των λαϊκών χορών και των
κοινοτικών εορτασμών στην αλβανική και στην κουρδική κουλτούρα. Διερευνούν τον
τρόπο με τον οποίο οι ιστορίες αυτές ανατρέπονται μέσα από τις ξεχωριστές
εμπειρίες του καθενός – συγκεκριμένα, του μπαλέτου και του σύγχρονου χορού για
τον Brigel, του breaking, του αυτοσχεδιασμού, του σχεδίου και του animation για τον
Rauf – για να μεταμορφωθούν όταν τελικά συναντιούνται. Γιατί ο χορός, μας
υπενθυμίζουν, δεν είναι προϊόν: είναι μέρος της ανθρώπινης φύσης. Προειδοποίηση:
Όπου υπάρχει χορός, υπάρχει και χαρά. Και αυτή είναι μεταδοτική.
(Τρίτη 19 Ιουλίου, 22:00,
Main Stage / Κεντρική Σκηνή – Μέγαρο Χορού Καλαμάτας)
LA VERONAL
SONOMA
Φανταστείτε ότι η πραγματικότητα δεν είναι αρκετή, ότι έχετε εξαντλήσει τα σχήματά
της, συνθλίβεστε από την ακαμψία της, ασφυκτιάτε μέσα στα στενά περιθώριά της.
Ώσπου μία μέρα αναδύεται μέσα σας ένα φως, ένα μουρμουρητό, μια γλώσσα που
ακόμα δεν καταλαβαίνετε αλλά που προσπαθεί σκληρά να ακουστεί. Φανταστείτε ότι
σε αυτή τη φωνή προστίθενται άλλες φωνές, άλλοι ήχοι και ότι μεγαλώνουν έντονα
μέχρι να γίνουν κραυγές, ουρλιαχτά, μία δυνατή οχλαγωγία, μία ατελείωτη καταιγίδα.
Το Sonoma είναι το μέρος εκείνο όπου ξεκινά η καταιγίδα, όπου τα τύμπανα
συνεχίζουν να χτυπούν με μία δύναμη που ταρακουνά τη γη και ανοίγει μια βαθιά
ρωγμή στο έδαφος κάτω από τα πόδια μας.
Το Sonoma ξεκινά με μια κραυγή και ολοκληρώνεται με μια δυνατή οχλοβοή.
Ανάμεσα στα δύο αυτά σημεία, σε ένα τοπίο μεταξύ πραγματικότητας και
μυθοπλασίας, μια ομάδα γυναικών προσπαθεί να απελευθερωθεί από τα δεσμά του
οικείου και να διασχίσει τα σύνορα με όπλα της τη διαίσθηση και το ένστικτο. Όταν
ενώνουν τις δυνάμεις τους, η εσωτερική κραυγή που μοιράζονται ενισχύεται,
μεγαλώνει μέχρι να ξεχειλίσει και εκείνες γιορτάζουν με τελετουργικά, προσφορές,
τραγούδια και χορούς που μαγνητίζουν. Περνούν σε μία άγνωστη και μπερδεμένη
κατάσταση, η οποία απελευθερώνει το μυαλό τους, θυμίζοντάς τους ταυτόχρονα την
ανθρώπινη υπόστασή τους.
(Παρασκευή 22 Ιουλίου, 22:00 & Σάββατο 23 Ιουλίου, 19:00,
Main Stage / Κεντρική Σκηνή – Μέγαρο Χορού Καλαμάτας)
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
BLACK BOX – ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
PIERGIORGIO MILANO
W H I T E O U T – The conquest of the useless
Το White Out είναι ένας φόρος τιμής σε όλους τους ορειβάτες που έχουν εξαφανιστεί
ή έχουν αναμετρηθεί με αυτό το επίπεδο κινδύνου, στο απέραντο λευκό των ψηλών
βουνών: Σε εκείνους που κατακτούν το μάταιο.
Η παράσταση είναι μία συναρπαστική, αστεία και δραματική διαδρομή, όχι μόνο στο
φυσικό τοπίο που δημιουργείται επί σκηνής, αλλά και στην ίδια την ανθρώπινη
φύση.
Η απόλυτη φιλοδοξία της παράστασης είναι να παρουσιάσει την ορειβασία ως
καλλιτεχνική γλώσσα. Να δημιουργήσει μια χορογραφική εμπειρία και μία οπτική
σύνθεση τόσο ισχυρή, που η απεραντοσύνη του βουνού να μπορεί να μεταφερθεί σε
ένα θέατρο, επιτρέποντας στο κοινό να βιώσει αυθεντικά το κρύο, το χιόνι και την
καταιγίδα σε έναν βραχώδη κατακόρυφο κρημνό.
(Παρασκευή 15 Ιουλίου, 19:30,
Black Box / Εναλλακτική Σκηνή – Μέγαρο Χορού Καλαμάτας)
EDIVALDO ERNESTO
BRACE
Μπορεί να σας είχαν πει στα παιδικά σας χρόνια ότι η Αφρική είναι χώρα του
σκότους!
«Ερχόμαστε εν ειρήνη», έτσι είπαν.
Εμπνευσμένος από τους Ζουλού και τους Μουενεμουτάπα πολεμιστές, ο Edivaldo
Ernesto [Εντιβάλντο Ερνέστο] μάς παρουσιάζει την ιστορία ενός ταξιδιώτη στην
οποία διαφυλάσσεται η δική τους κληρονομιά και το δικό του παρόν. Η ποίηση των
λαών αυτών είναι σπάνια αλλά εύληπτη, οι πληροφορίες του ταξιδιώτη για την
ύπαρξη των προγόνων του προέρχονται από μύθους. Ταξιδεύοντας σε ένα αχανές
τοπίο γεμάτο προκλήσεις και δυσκολίες, έρχεται αντιμέτωπος με ένα ημιτελές
παρελθόν. Ή μάλλον, με ένα παρελθόν που θεωρεί ότι δεν είναι σωστά γραμμένο.
(Σάββατο 16 Ιουλίου, 22:00,
Black Box / Εναλλακτική Σκηνή – Μέγαρο Χορού Καλαμάτας)
ALEXANDRA WAIERSTALL
VENUS un/seen
Ένα σώμα προσπαθεί να υπάρξει μέσα σε ένα νέο περιβάλλον, να προσαρμοστεί σε
αυτό και να ορίσει εκ νέου τον εαυτό του. Στη διαδικασία αυτής της αναγέννησης, το
σώμα φέρει όσα του άφησε το μέχρι τώρα ταξίδι του – αναμνήσεις, εικόνες,
εντυπώσεις, σχέσεις. Σύμφωνα με τη χορογράφο και εικαστικό Alexandra
Waierstall [Αλεξάνδρα Βάιερσταλ] από το Ντύσσελντορφ, το κινούμενο σώμα
μοιάζει να έχει βουτηχτεί σε μία νέα πραγματικότητα στον απόηχο της πανδημίας. Η
καταξιωμένη χορογράφος έχει δημιουργήσει ένα ποιητικό και συγκινησιακά
φορτισμένο πλαίσιο στο οποίο καλούμαστε να εμπλακούμε σε συναισθηματικές
καταστάσεις που σε πρώτο επίπεδο μοιάζουν αντιφατικές και αντιστέκονται στον
προσδιορισμό. Μαζί με τους εκλεκτούς συνεργάτες της, δημιουργεί έναν έντονα
βιωματικό μικρόκοσμο που μας οδηγεί στην αφύπνιση.
Η Alexandra Waierstall επιχειρεί να διερευνήσει παραμέτρους αυτού του νέου
κόσμου όπως η χωροταξία, η χρονικότητα και οι σχέσεις, στη νέα της σόλο
παράσταση VENUS un/seen την οποία ερμηνεύει η σπουδαία χορεύτρια Karolina
Szymura – συνοδευόμενη από τη μουσική σύνθεση του διακεκριμένου συνθέτη και
πιανίστα από το Ντύσσελντορφ Volker Bertelmann, γνωστού και ως HAUSCHKA.
Αυτή η διερεύνηση πραγματοποιείται μέσα από τον φακό της μνήμης, της απουσίας,
τον φακό του κραυγαλέου και της αναποφασιστικότητας. Προκειμένου να βρει ένα
κώδικα για αυτή τη μετασχηματιστική διαδικασία, η Alexandra Waierstall επιλέγει να
εμπιστευτεί τις αντιληπτικές ικανότητες του σώματος αντί της βεβαιότητας που
παρέχουν τα μάτια. Το σώμα που χορεύει συλλέγει, θυμάται, συνδέει και φαντάζεται,
ενώ η διαλυμένη ύπαρξη και η αδυναμία του ούτε κρύβονται ούτε αγνοούνται.
Αντίθετα, ο κατακερματισμένος εαυτός διεκδικεί την αξιοπρέπειά του και γιορτάζεται
επειδή μεταμορφώνεται σε ένα νέο έδαφος, σε μία νέα πραγματικότητα.
Μία ανοιχτή πρόσκληση να στοχαστούμε, να επεξεργαστούμε και κυρίως να
αισθανθούμε την εποχή μας.
(Κυριακή 17 Ιουλίου, 19:30,
Black Box / Εναλλακτική Σκηνή – Μέγαρο Χορού Καλαμάτας)
ΜΑΡΙΑ ΔΟΥΛΓΕΡΗ
ΕΝΑ ΚΑΔΡΟ ΑΚΟΜΑ
«Εγώ δεν κάνω κάδρα, είναι σαν να ζω στο κάδρο.»
Γιάννης Κουνέλλης
Ένα Σόλο. Μια Γυναίκα.Ένα εργαστήρι ως εικαστικό τοπίο.
Ένα έργο που πραγματεύεται τη δημιουργική διαδικασία, στο οποίο ο ερμηνευτής
γίνεται ταυτόχρονα ο δημιουργός και το έργο, δημιουργώντας ένα αέναο κάδρο. Στην
διαδικασία αυτή όπου το σώμα σμιλεύεται και σμιλεύει, η αγωνία, η συγκίνηση και η
αφοσίωση εναλλάσσονται και συνυπάρχουν μεταξύ χάους και τάξης.
Και έτσι δημιουργείται «ένα κάδρο ακόμα».
Μία ακόμα προσπάθεια.
Μία ακόμα ιστορία.
(Τετάρτη 20 Ιουλίου, 19:30,
Black Box / Εναλλακτική Σκηνή – Μέγαρο Χορού Καλαμάτας)ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ
ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΟΥ
ΔΗΜΟΣ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ
«ΦΑΡΙΣ» ΚΟΙΝΩΦΕΛΗΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΔΗΜΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ
ΔΙΕΘΝΕΣ ΚΕΝΤΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ (ΔΙ.ΚΕ.ΧΟ.)