Από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και τη Ρωσική Σχολή στη Φλωρεντία και τη Ρώμη, στις εκθέσεις της Μυκόνου, της Σαντορίνης και της Costa Navarino – Η ξεχωριστή διαδρομή ενός Έλληνα ζωγράφου που έκανε την Ελλάδα πηγή έμπνευσης
Υπάρχουν καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν αυτό που βλέπουν και εκείνοι οι καλλιτέχνες που προσπαθούν να αποτυπώσουν αυτό που αισθάνονται. Ο Σωκράτης Ευγενίδης ανήκει στη δεύτερη κατηγορία. Για εκείνον, η ζωγραφική δεν είναι απλώς εικόνα, χρώμα και σύνθεση. Είναι μνήμη, φως, ταξίδι και συναίσθημα.
Ίσως γι’ αυτό θα μπορούσε κανείς να τον χαρακτηρίσει «ταξιδευτή» της τέχνης. Έναν δημιουργό που από πολύ μικρή ηλικία βρέθηκε μπροστά στον καμβά και, ακόμη και όταν η επαγγελματική του πορεία στη ζωγραφική έκανε μια μεγάλη στάση, δεν έπαψε ουσιαστικά ποτέ να κουβαλά μέσα του την ανάγκη της δημιουργίας.
Η σχέση του με τη ζωγραφική ξεκίνησε από τα παιδικά του χρόνια. Στις αρχές της δεκαετίας του ’80, το ταλέντο του ξεχώρισε και ο Δημήτρης Μυταράς, Πρύτανης τότε της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, εντυπωσιασμένος από τις δυνατότητές του, τον κάλεσε να φοιτήσει στη Σχολή ως εξαιρετικό ταλέντο.
Η καλλιτεχνική του αναζήτηση δεν σταμάτησε εκεί. Παρακολούθησε μαθήματα ελεύθερου σχεδίου και ζωγραφικής από τη Ρωσική Σχολή στη Φλωρεντία και τη Ρώμη, αποκτώντας εμπειρίες που θα συνέβαλαν στη διαμόρφωση της εικαστικής του ματιάς.
Και ύστερα ήρθε μια μεγάλη σιωπή.
Για περίπου είκοσι χρόνια ο Σωκράτης Ευγενίδης απείχε από την επαγγελματική ζωγραφική. Ένα μεγάλο διάστημα, κατά το οποίο η ζωγραφική μπορεί να έμεινε μακριά από τις εκθεσιακές αίθουσες, δεν έφυγε όμως ποτέ από μέσα του.
Η επιστροφή του υπήρξε δυναμική.
Επέστρεψε δριμύτερος στον χώρο των εικαστικών τεχνών, παρουσιάζοντας έργα του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και συναντώντας ξανά το κοινό που αγαπά την τέχνη. Το πάθος του για τη ζωγραφική μετατράπηκε σε δημιουργική δύναμη και η νέα αυτή περίοδος της πορείας του άρχισε να αποκτά ολοένα και μεγαλύτερη δυναμική.
Από την Ελλάδα στον κόσμο
Η δουλειά του δεν περιορίστηκε στα ελληνικά σύνορα. Η καλλιτεχνική του παρουσία απέκτησε διεθνή αναγνώριση, ενώ αναδείχθηκε «Καλλιτέχνης του Μήνα» στις Ηνωμένες Πολιτείες για δύο συνεχόμενες χρονιές, το 2019 και το 2020.
Ένας από τους σημαντικότερους σταθμούς αυτής της διαδρομής ήταν η ατομική του έκθεση στο «Hellenic Centre» του Λονδίνου, τον Μάιο του 2022, με θέμα την επιστροφή των Μαρμάρων του Παρθενώνα.
Η έκθεση αυτή συνδέθηκε με ένα ζήτημα που έχει ιδιαίτερη θέση στην ελληνική πολιτιστική συνείδηση. Η παρουσία του στο Λονδίνο συνοδεύτηκε μάλιστα από μια σημαντική διάκριση, καθώς βραβεύθηκε από τη Victoria Hislop, τη διάσημη Βρετανή συγγραφέα του «Νησιού» και εξέχον μέλος της «The British Committee for the Reunification of the Parthenon Marbles».
Μια διάκριση που προστέθηκε σε μια ήδη ξεχωριστή πορεία και επιβεβαίωσε ότι η ζωγραφική του μπορεί να ταξιδεύει πέρα από τα σύνορα, μεταφέροντας μαζί της κάτι από την Ελλάδα.
Η Ελλάδα μέσα από το βλέμμα του
Στα έργα του Σωκράτη Ευγενίδη η Ελλάδα έχει πρωταγωνιστικό ρόλο.
Το ελληνικό φως, η θάλασσα, τα νησιά, οι αποχρώσεις του Αιγαίου και οι εικόνες που έχουν συνδεθεί με το ελληνικό καλοκαίρι αποτελούν σταθερές αναφορές της δημιουργικής του πορείας.
Ιδιαίτερη θέση έχει η Σαντορίνη.
Για πέμπτη συνεχή χρονιά, ο ζωγράφος συνεργάζεται με την «Art Space Gallery» στη Σαντορίνη, παρουσιάζοντας έργα που απεικονίζουν με αριστοτεχνικό τρόπο το μοναδικό τοπίο του νησιού.
Και εδώ υπάρχει μια σημαντική ιδιαιτερότητα: ο Σωκράτης Ευγενίδης φιλοτεχνεί τα έργα του μπροστά στα μάτια των επισκεπτών.
Έτσι, η έκθεση δεν περιορίζεται στην παρουσίαση των ολοκληρωμένων έργων. Η ίδια η διαδικασία της δημιουργίας γίνεται μέρος της εμπειρίας. Ο επισκέπτης έχει την ευκαιρία να δει το έργο να γεννιέται μπροστά του, να παρακολουθήσει την πορεία του χρώματος πάνω στον καμβά και να γίνει, έστω για λίγο, μέρος της καλλιτεχνικής διαδικασίας.
«Το φως και το μαγικό μπλε του Αιγαίου» στη Μύκονο
Η φετινή καλλιτεχνική διαδρομή του Σωκράτη Ευγενίδη συνεχίζεται με μια σημαντική ατομική έκθεση στη Μύκονο.
Από την 1η έως τις 10 Σεπτεμβρίου, παρουσιάζει στο Mykonos Riviera Hotel & Spa την ατομική του έκθεση με θέμα:
«Το φως και το μαγικό μπλε του Αιγαίου»
Ένας τίτλος που μοιάζει να συμπυκνώνει τη σχέση του ζωγράφου με το ελληνικό τοπίο. Το φως και το μπλε, δύο στοιχεία που χαρακτηρίζουν το Αιγαίο, γίνονται μέσα από τη ζωγραφική του ένας τρόπος να μεταφερθεί στον θεατή η αίσθηση του ελληνικού καλοκαιριού.
Η Μύκονος αποτελεί έναν ακόμη σταθμό ενός καλλιτεχνικού ταξιδιού που συνεχίζεται με αμείωτη ένταση.
Παράλληλα, έργα του εκτίθενται στο The Romanos Luxury Collection Resort στην Costa Navarino, ενώ η παρουσία του στη Σαντορίνη συνεχίζεται στο Art Space & Domus Art Gallery.
Μέχρι το τέλος του καλοκαιριού, συνολικά εννέα ακόμη εκθέσεις με έργα του πραγματοποιούνται σε διαφορετικά σημεία της Ελλάδας, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερα έντονο εκθεσιακό πρόγραμμα.
Ανάμεσα στους σημαντικότερους σταθμούς ξεχωρίζουν:
• The Romanos Luxury Collection Resort – Costa Navarino
• Art Space – Σαντορίνη
• Domus Art – Οία, Σαντορίνη
• Mykonos Riviera Hotel & Spa – Μύκονος, από 1 έως 10 Σεπτεμβρίου, με την ατομική έκθεση «Το φως και το μαγικό μπλε του Αιγαίου».
Η ιστορία του Σωκράτη Ευγενίδη είναι κάτι περισσότερο από μια απλή καλλιτεχνική διαδρομή. Έχει τη δύναμη μιας επιστροφής.
Έπειτα από περίπου δύο δεκαετίες απουσίας από την επαγγελματική ζωγραφική, ένας άνθρωπος που είχε γνωρίσει από νωρίς την αναγνώριση και είχε βρεθεί κοντά σε σημαντικούς σταθμούς της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, επέστρεψε στον χώρο έχοντας μαζί του νέες εμπειρίες, εικόνες και βιώματα.
Και ίσως αυτή ακριβώς η απόσταση να έκανε τη σχέση του με τη ζωγραφική ακόμη πιο ουσιαστική.
Γιατί η τέχνη, όταν είναι αληθινή, δεν χάνεται. Μπορεί να περιμένει. Μπορεί να σιωπήσει. Μπορεί να μείνει για χρόνια μακριά από το προσκήνιο. Όταν όμως επιστρέψει, έχει μαζί της όλα όσα έζησε ο δημιουργός της.
Ο Σωκράτης Ευγενίδης σήμερα συνεχίζει να δημιουργεί, να εκθέτει, να ταξιδεύει και να συναντά το κοινό του. Από τη Μύκονο μέχρι τη Σαντορίνη και από την Costa Navarino μέχρι τις διεθνείς παρουσίες του, η Ελλάδα παραμένει στο επίκεντρο της ζωγραφικής του.